风细雨轻听天籁，龙吟剑啸透墨宣
——读刘玉群书画篆刻作品有感

　　观刘玉群先生的书法，在灵犀激荡中有着按捺不住的腾跃思绪，令人顿时产生一种由衷的悸动。他将弹剑长歌的悲壮与深谷回音的空明交织在一起，使驰跃的墨迹有了壮怀、有了静谧；有了婉约，有了散淡。他的书法，时而如闪电划破长天，暴雨骤然来临，须臾又雨霁天晴，彩虹西挂；时而如昆仑横空出世，时而如瀑布直下九天；时而金戈铁马，时而曲水流觞；时而壁立千仞，时而草绿江岸；时而山崩地陷，时而庭前花开。真个是畅快淋漓，妙趣横生，独到的艺术魅力，让人心悦诚服。
　　玉群先生书法的渊源出自二王，并兼学怀素、赵孟頫、王铎、刘墉等体。其刻苦揣摩，久临《兰亭序》、《鸭头凡》、《自叙帖》、《草书杜律卷》、《题五牛图》等名贴。几十年来，融合自己悟会，古法浸髓而出于兰，逐渐形成了自己的独特风格。其草书意境深远，气势超凡，笔起灵山，纸生万仞，姿性任情，随意挥洒。从下笔伊始，便显神力，一路挥去，如利刃破竹，似尖凿穿石，既不见半笔滑痕，亦难寻一点涩滞。中间过渡笔画遒劲、流利生动。其字连接个个灵气活现，转折常有突兀却自然和谐，笔墨趣味良多，至结尾更是潇洒狂放，吞吐自如，让人不觉跟随其书法意境收放而沉醉于其中而盈怀不已。
　　读书法作品的目的，不是识字、看花哨、看热闹，而是于点、横、竖、撇、捺的变化和穿插中捕捉美感。变化越妙，穿插越奇，美感越足。其变化有章可循，穿插有法可依，书者情泻毫端，任其恣肆。一切笔法、墨色的变化，结体、章法的聚散，无意于手，源自于心，发乎于情。一切的形式完全为情致而设，情境的创造又恰当地选择淋漓畅快的表达形式，这是目前诸多书家所不容易做到的。
　　而玉群先生则是用功力不经意地显达了这一点，他的草书讲究意韵、心法；层次上用诗词韵律推涌出一个个的波澜，墨迹上邃远、张驰，用笔墨语言将行与行、字与字安排得疏密得当，使全篇布局有一盘棋的整体感。他草字的结体，大小、上下、左右、前后、正斜，往复回旋，曲折起伏，幅度极大。主次、虚实、揖让、呼应、收放，节奏和谐，字里行间，浑然一体。有时字字相连，抖笔而成；有时笔画如丝，犹锦似帛，似断非断，似续非续；有时筋骨毕露，纫劲纤长，旋绕屈曲，充分显示了书法艺术的魅力。
　　他常说：“书法实际上反映了一个人对传统文化的理解，对美的追求，对生活的的诠释。它和其它艺术门类一样，是一个人综合素质的体现。书法、绘画、篆刻从一定意义上讲是在写文化、画文化、刻文化。他需要有深厚的文化积淀作依托。把字写好并不是一件很难的事情，只要肯下工夫就行，但是把字写出意境，写出个性，写出文化品位，写出对生活的理解就太难了。学习古人，而不拘泥前人，走出传统的藩篱而融入发展的社会，化传统技法为今用，表现现代人对美的认知才是最高的追求。这，也是我的追求。”
　　他在《兰香》二字中，充分地表现了深厚的功力，“兰”字用飞扬的浓笔起点，陡笔顺势走出流畅的飞白，在伸展的扭曲中对称取墨两点，既有王献之《兰花贴》的笔法，又有自己的解悟，整个字犹如花瓣绽放，蕊须柔吐，象形芝兰，犹胜真花，让人感觉妙不可言，观之心动，不由想伸手触摸。其“香”字则另辟别径，以枯笔轻起，中锋飞白后侧笔转折，流畅的勾连将阳刚与柔美用一种形体语言表达出来，最后虽然仍是两点收笔，但较之前字两点无丝毫相像之处。整个字犹取王铎《三元帖》的意向，但细观之又不甚相似，在吐露裹锋上又别有趣味，更胜古章。两字浑然一体，将张驰、收敛、吞吐、飞舞巧妙柔和在一起，真是不可多得的佳品。
　　在“挥毫对客风生座，载酒论诗月满篷”一联中“对客”二字，一点一画均非直过，而是具有丰富的变化。如“风”字的起笔和落笔，“酒”字的左侧竖画，“蓬”字的最后一笔，笔画或短或长，或藏锋或露锋，都呈曲势，非一带而过，中间充满了微妙的变化。翁方纲所谓“中过”，包世臣所谓“善用曲”尽情地表达于此。此篇用笔以中锋为主，有些字如“对”字、“载”字使用侧锋也十分明显。结字大小不一，或长或短，或平正或倚斜，皆随字形和性情而定，行字不求垂直匀称，行距不求密疏划一，这就决定了此篇的错落跌宕、变幻莫测，观来令人称奇。
　　他的行草“大江东去明月西来”更是神来之笔，整幅字以浓为主，少有枯笔，用墨色的浑厚雄奇来构成诗意的婉约，作品厚而不滞，润而不死，洋洋洒洒，如同翻江巨浪中兀然落月，波涛汹涌中青辉半月淡定从容地投入江湖，将激荡与空明的对比用溅浪的笔法衬出，使人心旷神怡。用“大江东去”的凝重，厚实、雄浑、壮阔，血肉丰满，作为此篇的筋络百骸，营造出那种“节奏感”。其用笔气势刚柔相济，动静结合，使书法形象既端庄又凝重，爽朗有神，给人以力感。而随后的“明月西来”四字又自然的蜿蜒扭曲，营造出一种弹性，一种幻空的意念，使一种“朦胧感”夺纸而出，意境神韵深邃、幽远、含蓄、蕴藉，神藏笔底，元气淋漓。整幅作品的字里行间又让人感觉出那种澄明的“空间感”，乃是章法布局的浩淼、空灵、冲淡，济白当黑，黑白互补，似纳大江广川之势所成。 此等作品在当今书者中真不可多见也。
　　“会挽雕弓西北望，射天狼”，是玉群先生少有的一篇作品，充分显达了其功底与学识，他取小篆与钟鼎做古朴象形，栩栩如生地表达出一种豪烈意境，整齐遒丽，古朴厚重与造型优美、落式奇古相结合，整篇作品线条丰满、柔韧、凝重，从而达到象形的逐步概括、抽象轨迹不断变化。丰富了观者的视觉形象，增加了书写的抽象意味，使得作品成为了抽象性、象征性意蕴巧妙结合的艺术品。 从“会挽雕”三字的漫不经心，信手拈来，到“弓”字的近乎直线的表达，似直而弯，使一根普通的线条成了联系上下的富有感情色彩的灵动的曲引，以平中求奇，求得变化。然后用钟鼎的象形勾出“西北”二字。且故意造成中心偏移，以实现“西北”二字所描述的效果，虽然二字比较平整，但上下恰好产生出一种错落之美。“北”字占地最少，并适体上提，为下字的放肆做出了引子。果然，用另起的“望”字定格做阵，采用重写造成一种稳重之感，取其平衡，似倚角列兵，从而引出大幅的“射”字，而此字张弓搭剑，引而待发，在此千钧一发悬念中，写出了象形的“天狼”二字。此三字章法奇特，上边的“射”字特大且烈，“天狼”二字则较之窄小，用直逼的“射”字造成险象，使人有惊心动魄之感。有意将“天狼”置于”左上角为“的”，形成浩然而执千钧之象。线条飞逸粗犷，力能穿石，真乃独具匠心也，使人不觉拍案。
    　观玉群先生书法、变体，以及行笔的迭荡，章法的开合，墨气的浓淡干湿，很难相信这是出自同一人之手。其丰富的表现力和创造力，及其对内心情绪变化的捕捉，稍纵即逝的美妙意境，把握的十分精彩。他将自己的情感真切的倾注于作品，所以他的书法既古法又非古法，绝对不是对古名家的机械重复，而是他自己状物抒情的结果，充分体现了宋人晁补之的“法可以人人而传，而妙必其胸中之所独得”、“妙不在于法也”的书法理论。因此，他那富有感情的书法线条犹如音乐旋律一般，在疏密起伏、曲直波澜的笔势中，极其酣畅地表现出来。
　　学问修养的高低，决定了艺术的创作层次。他学自中文专业，对古典文学曾下过很深的功夫，经常填写诗词、楹联。散文、小说，现代诗无一不精。于此同时，他还潜心学习绘画篆刻，并将其转化到创作中，用形象化的文字把一根根的线条描绘得栩栩如生。一管在手，自有万种情怀。使其作品具有了音乐的旋律感、舞蹈的节奏感、画面的立体感，既有书法的洒脱俊逸，又有画家的巧妙墨韵。
　　他的绘画专攻花鸟虫鱼，由于甚喜爱古文人画风，受郑板桥、吴昌硕、齐白石、王雪涛、潘天寿的影响，在画风上追求天然雅气，追求结体秀美，笔简墨润。他常常悟意素勾，命笔直取，将生活诗意化、田园化、梦境化而显达于画面，给人以恬静悠闲的美感。其画面造型生动、笔墨练达，隐隐似弦音箫声，不禁驻足以悦耳目。
　　《蕉荫》可以说是他此种恣思的代表之作，芭蕉的叶子用阔笔扫出，一气呵成，如同风樯阵马一般，痛快淋漓。在笔势的急速变化之中，巧妙地掌握住用笔的干、湿、浓、淡，叶面上的浓淡形成远近对比效果，观来清风摇曳，生动自然，没有丝毫人为造作的感觉。在底色大片的晕染中为叶梗留白，既表现出画中的春意，又显得别致巧妙，看似信手拈来，其实是匠心的显现，再夹之于几枝风竹隙伸，有意营造出纤秀与雍容的强烈对比。最为神思臆想的要数点缀在荫下的两只小羊了，一只伸足相嬉，一只似乎听到了什么动静，抬头凝目，侧耳听闻，似有跃出纸面之感，令人沉醉、感动。安然中拟喻着“荫”的意境。在自然天地间，一种感觉超越了局限就会领悟到另一种感觉的印象，真情实感倾注其间，赋予人物、景物以生命活力和感情，写出独特，画出神韵，自然不可避免地会引起人们许多丰富的联想。玉群先生的此画便是这样营造出的效果。从内中的浓淡相宜中，使我们不由联想起童年的故事，真诚的禀质与天然悟性的释然，使我们惊喜地来到了一个美好真纯、气韵翩然的水墨世界，这个就是玉群笔墨的魅力。
　　《紫霞春风》中，他更是以书法笔势，笔走龙蛇，盘根错节，花叶缤纷。其间用焦墨画藤干，曲折互交，变化多端，成为繁花的极好对比。在虬藤老枝中，一串烂漫的藤花高挂纷绽，五只鸡雏形态可掬地在花下尽情嬉耍，随风送来的阵阵清香中，犹如生命有了弹性，有了趣味。他用红色或粉色画瓣，渐画渐淡，再蘸白色，笔尖着淡红画怒放之花，用藤黄加白点花蕊，用淡紫色点花萼。墨藤青赭，串起花环香瀑，那一气呵成的感觉，那随意调和而出、意想不到的效果，给人一种梦幻般的享受。使人不由想起李白的诗句“紫藤挂云木，花蔓宜阳春，密叶隐歌鸟，香风流美人。”
　　他的《虾图》乃是本人数绝技之冠峰，他懂得笔墨也善于操纵笔墨，通过对意境的悟读，演绎前人妙品而不同于前人，笔中之虾，画来栩栩如生，情趣盎然。他在下笔画虾时，既能巧妙利用墨色和笔痕表现虾的结构和质感，又以富有金石味的笔法描绘虾须和长臂钳，使纯墨色的结构里有了丰富的意味，蕴含着高妙的技巧。他宗白石画法，取其精华，揉以己之悟解，将虾身简化为九笔。将其身体“部件”综合为八样：即双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔。他的诀窍便是想方设法使画面墨色不均一，笔先挑墨轻涂，渲染后清笔拂扫，将虾的“透明”几笔勾出，顿时鲜活。蓦观交织纷乱，细看形态各异。有嬉玩，有相斗，有比美，有争食，有游泳，有弹跃，各自凝情恣意，煞是好看。他巧妙运用线条、墨色和轻重彩色，通过钩皴点染，干湿浓淡并用，来表现虾的形体结构，阴阳向背；并运用虚实疏密结合和“留白”等手法来取得巧妙的构图效果。真的是赏心悦目，余味悠然。
　　玉群先生是个杂家、大家，人称书、画、篆刻三绝。除了书、画之外，篆刻功夫也甚是了得。笔者曾亲眼目睹一件事并深为折服。某日名家相聚，书法家于兴老师前来，切磋中留下墨宝时，于兴老师方发觉忘了带印章，正在懊恼之际，玉群先生不慌不忙地取石一方，瞬时操刀起刻，飞屑走石，不足三分钟便刻出一方印章，令在场诸名家目惊口呆，赞叹不已。于兴老师亦是大为赞叹，至今将此印作为珍藏爱物。玉群先生的篆刻纯朴清新、遒劲苍润，以流利、隽逸、典雅古朴为特点。刀法猛辣挺劲，刀阆历历可见，功力独到，常常给人以强烈的艺术感染。
　　《百寿图》便是他的代表作之一，他觅石数十种，取字数多体。篆出99枚“寿”字印章，正、草、隶、篆、行书，笔意不同，却各具风骨，意喻九九重阳之意。其字大小、形态、字体不一，图中有十二生肖和鹿、鹤、龟长寿之灵。有长寿蟠桃与名贵花木之珍，以及古董等吉祥图例。有的刀力纵横，酣畅淋漓，有的阴柔婉约，款款游走，给人以爽心悦目之感。细心揣磨一笔一划，一种典雅与阳刚之气在其血液里奔突。这就是玉群先生的篆刻风格。它既有何震的猛利劲键，又有赵之琛浙派的清淡拙朴，也蕴含着邓石如的柔中有刚，又兼赵之谦的纵横开阖，雄健优雅，同时还将吴昌硕的苍莽悠远、高古奇崛，齐白石的技法老辣、构图奇绝融合于其中。有的古拙颤涩，有的醇厚遒炼，有的清净雅隽，有的笔断意连，端得是不可多见的精品。
学识与修养结合、迸发的时候，就可以直觉地触摸到人品，甚至沉醉于他的人格魅力与感染力，这些不是刻意营造的感觉，姑且叫做艺术表现力的透视素描吧。
　　书法家孟常信先生给玉群的评价是四个字：“艺德双馨”。其实，何止是孟老师的赞誉啊，每一个接触过玉群先生的人，拜读过玉群先生作品的人，谁又不曾被玉群先生的气质所征服呢。
毋用多述，取一画面足已。
　　玉群先生每临案前，总是凝神沉思，两眸深深地盯着宣纸，思忖片刻，真令人感受到了“运筹帷幄、决策千里之外”的信心。接着，起笔作书，那奋笔欲掷的激动，又令人感受到荆轲那种“壮士一去兮不复还”的胆气，进而洋洋洒洒，下笔如神，又让人感受到“羽扇纶巾，谈笑间灰飞烟灭”的洒脱，久久……
在每次书写完毕，在凝神落笔的那一刻，他总是抬起头来，对大家开怀一笑，天真烂漫得竟然像一个孩子，又像那位解牛的庖丁，游刃有余。此时，他捉笔而立的姿态，如同准备创作时提笔凝神时一样，非常地迷人，非常地仁祥。
　　他，属于艺术，他的笔墨，是鬼灵的化身。我常常想，即使他放下了笔，犹然像在手上始终握着一样。笔只是他鬼斧神工的工具，而他的灵犀，则是一位天生的艺术家！