● 一线艺术家开始转型，但好似都还没有找到方向;

　　● 年轻艺术家的市场还将持续火爆;

　　● 商业包装对艺术家的影响很大;

　　● 平面绘画有其自身易于收藏的特性，新媒体、装置及综合艺术受到学术推动后，会日益受收藏市场重视。

　　新年的钟声已经渐行渐远，经过春节假期，艺术市场也将迎来又一轮的热潮。那么作为鼠年又是奥运年的中国艺术市场，将会呈现怎样的新面貌呢?前些年一直有人认为奥运年对于中国艺术市场是一个关键的年份，时至今日，他们又是怎么看呢?为此，本刊采访了众多的艺术家、收藏家、策展人、批评家、美术馆长以及画廊和拍卖行的专业人士，让他们为今年的艺术市场把把脉。

　　一线艺术家开始转型

　　朱其: 策展人、批评家

　　一线艺术家开始转型，我对他们的这种精神持肯定态度。但好似都还没有找到方向，目前他们的作品在实际上并没有真正的突破。艺术创作的突破至少应该有两方面的把握，一是对中国社会现实有良好的把握，二是对中国近现代转型期世界艺术的脉络应该有所把握。后89艺术的成功在于符号，后面发展应该抛弃符号。

　　年轻艺术家的市场还将持续火爆。尽管他们的作品在形式上不错，不过他们在艺术创作上也存在不少问题，比如语言方法没有新的东西，观念摄影都是电脑拼贴、摆拍、挪用，模仿非常严重。

　　商业包装对艺术家的影响很大。创作环境不好时，年轻艺术家面对残酷的社会现实，需要挣扎，因而作品中张力比较大。但是由于商业包装给与年轻艺术家良好的创作环境，这种作品的内涵可能会少些。

　　除了油画，我们还要关注什么?

　　沈其斌: 上海证大现代艺术馆馆长

　　今年证大美术馆从学术角度考虑主要关注四位中国艺术家：汪建伟、宋东、邱志杰和杨福东。主要是考虑到这四位艺术家艺术背后传达的精神还是扎根于本土的，虽然媒介也有西方的元素。

　　在艺术市场上，平面绘画目前因为自身的易于收藏的特性，依然是市场的主流。但是艺术发展也是越来越综合的，目前国内的绘画有图像化的痼疾，新媒体、装置及综合艺术受到学术的推动后，会越来越受收藏市场的重视。

　　王泊乔：

　　现在一些70后艺术家的作品已经很有思想很有深度。相对而言，80后和90后艺术家可能就差些，目前这些更为年轻的艺术家，在多媒体方面的艺术成就要好于绘画方面。但是目前从事多媒体的艺术家的生存状态不是很好。明年或更长的时间内，多媒体艺术的市场状况不会有大的改观，市场对他们的认知需要时间。从07年的市场来看，今年的影像市场可能会好些。

　　林松：

　　在短时间内，摄影、雕塑很难像绘画一样那样成熟。首先，买家对这种艺术形式的认知需要一个过程。其次，版数问题也会影响他的收藏。此外，我个人觉得目前国内影像多在重复国外，在材料把握、观念等方面有很多不足。雕塑和影像的状况差不多。现在一些作为一线油画家的延伸品的雕塑，在市场上应该没有问题。我感觉现在一些年轻人的装置不错，如李晖、UNMASK，他们在材料把握，制作技术上比前辈要强，也有比较好的前瞻性，目前尽管和前辈的观念性还有很大差距，但是随着生活的磨练，这方面可能会有所增长。

　　向京：艺术家

　　雕塑市场根本不可能与油画市场相比。这几年，雕塑市场一直没有起来，一方面是雕塑收藏有很多局限性。另外，我感觉是目前雕塑家的数量太少了。

　　现在我发现很多个体年轻雕塑家的作品不错。不过对于他们，我还是持观望的态度，毕竟做雕塑不容易，他们做了一批好作品，但将来能不能坚持下去，这谁也说不准。

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