中国狂乱的艺术市场存在艺术家付钱给评论家，让他们给自己大肆宣传并在拍卖中对他们的作品哄抬价格，然后把作品卖给大众。这种做法很聪明么？

　　在16个月以前，当代艺术家刘安平（音）的作品并没有真正的需求，那时候他正默默无名地在柏林工作，而在国内，他的老同事的作品却风光无限,所以一家拍卖公司为他提供了这个机会。在2006年的秋季拍卖中，他表演艺术的一张照片拍出9000美元。在去年的春拍，刘安平《日出》系列的一张作品售得5万美元，而他另一张《日出》的作品在11月的另一场拍卖中现身，售价8.7万美元。就像这样，刘安平的作品有着重要的买家，但真是这样的么？“在国内市场中，这是很奇怪的事，我从来没见到那些买家。而在欧洲，画廊总是把我介绍给买家，这样我就能卖出更多作品。”刘安平说。他在这两个国家来回穿梭着，在中国“没有那么透明”。

　　中国的当代艺术市场正如火如荼，但室外人们并不知道市场中玩家们在这几年赚钱所做的勾当。在上亿美元的利益诱惑下，中国的高收入艺术家、投机商人、中间商、还有评论家们发明了一些很有创意的方式，用以创造需求。艺术家们在大批量生产作品，拍卖行、商家一起把价格往上抬，而艺术家花钱去买赞扬和办展览用以建立他们的品牌。如果这时再兜售无投资价值的投机股票，这一切都会走到市场操纵的标签之下，在艺术市场中，情况是一样的。有没有法律可以阻止画家在拍卖中哄抬自己作品的价格以创造出发热的需求？答案是没有。

　　创造下一个热门艺术家的把戏是一个“白痴的游戏”。 北京当代艺术作品拍卖公司艺术总监梁长胜（音）说：“最开始先让评论家写文章评论他，（艺术家、拍卖行和画廊为这种服务给评论家付钱），然后办展览来推荐自己的作品（这也是要付钱的，即使是在很有声望的国有的艺术馆），最后你就可以把作品以一个价格拿去拍卖，然后自己买回来，这是为了给公众做个样子。当然，如果有别的人出价的话会更好。”

　　中国的这种金钱操纵的经济环境已经结合了艺术市场狭隘的自我营销特质，形成了一个中国特有的走捷径挣钱的混合模式。在2006和2007年的拍卖中，中国最著名的三十个艺术家的作品加起来总共卖出4.2亿美元，这是中国一家艺术杂志的数据。方力钧、张晓刚、岳敏君和王广义，这批中国最著名的艺术家在自己的画室直接以数十万的价格卖出自己的新作品，以这样的方式赚了不知道多少钱，而且即使有助手帮忙，他们仍然很难完成订单。 　

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